MUSIQUE   BRÉSILIENNE

Lorsqu'on parle de la musique brésilienne, on ne peut commencer sans parler d'Antonio Carlos ("Tom") Jobim. Ses compositions se démarquent par la beauté de ses mélodies, la richesse de ses accords et son harmonie. Nous connaissons tous au moins une pièce de ce compositeur, que ce soit par exemple "La fille d'Ipanéma", ou encore "Desafinado", "Agua de beber", "Aguas de março", "One note Samba", "Wave", "Triste", etc... Mais lorsqu'on commence à s'intéresser de plus près à son répertoire, il est fascinant de découvrir que BEAUCOUP de ses pièces possèdent les qualités déjà citées; cette beauté dans la mélodie et cette grande richesse harmonique.

Son association à la fin des années 50 avec Vinícius de Moraes, poète qui a été un ami et un allié pour longtemps, participe aux paroles. Puis João Gilberto, un autre ami et allié, interprétera plusieurs des chansons de Jobim en s'accompagnant à la guitare, participera grandement à rendre ce répertoire célèbre. Cette association durera très longtemps et c'est pourquoi ces deux noms sont si souvent liés. Il existe beaucoup de biographies disponibles de Jobim, nous vous joignons quelques liens plus bas. Ce site a pour but de partager notre passion pour cette musique en vous citant des artistes que nous aimons beaucoup et en vous donnant des liens qui vous permettront d'approfondir votre propre recherche. Nous vous racontons nos coups de coeur et comment nous en sommes venus à nous passionner pour cette belle musique. Voici un lien sur la biographie en Français de Tom qui donne bien les grandes lignes de sa vie, sur l'excellent site de notre ami Louis Briand. Voici un lien sur la discographie de Jobim. Voici un excellent lien sur un site en portugais:. La biographie est très détaillée et on espère qu'elle sera traduite (j'ai écrit pour demander si ce sera le cas). Il y a plein de photos inédites et ce serait le site officiel.

Notre rencontre avec Jobim, se fait initialement via João Gilberto, (biographie en français)) et vers 1989, nous avons la chance d'avoir accès en France à une discothèque bien garnie qu'une grande entreprise française met à la disposition de ses salariés (grâce à la loi du 1% patronal en France, somme réinvestie pour les employés). Nous découvrons alors tout ce qu'il a fait et apprécions de plus en plus ces magnifiques mélodies. Nous apprécierons aussi ce que fait sa femme (de l'époque) Astrud Gilberto. Il y a aussi sa fameuse association avec le saxophoniste Stan Getz.

Nous écoutons souvent cette musique très riche aux harmonies complexes. Vers '90-91 nous intégrerons progressivement des pièces de son répertoire au notre. Paul apprendra beaucoup en déchiffrant par oreille ce que João Gilberto fait au niveau de la guitare, et la richesse de cette harmonie l'inspire de plus en plus. Voici un lien sur la discographie de João. Nous aurons la chance de le voir au Festival de Jazz de Montréal en 2001, lors de sa seule venue au Québec dans toute sa carrière. Il jouera en solo, pour le plus grand plaisir de ses fans. Le spectacle commence avec beaucoup de retard et une certaine partie du public quitte la salle avant la fin; probablement aussi un public qui ne le connaissait pas et qui s'attendait à quelque chose de plus spectaculaire ou rythmé (car il est seul et sa musique est tout en douceur), mais ses fans lui restent fidèles jusqu'à la fin avec beaucoup d'admiration, trop contents de la voir en personne. Lors de son rappel à la fin du spectacle, il se fera très généreux et nous ravira pendant une demi-heure supplémentaire!

En 1994, nous sommes de retour au Québec, après avoir passé 7 ans en France. Nous continuons quand on a un peu de temps à monter un répertoire varié de chansons populaires francophones, de blues, etc... On s'essayera dans la composition, et on fera arranger quelques pièces dans les années suivantes, mais on reviendra à l'interprétation. En 2000, en jouant "The Girl From Ipanema", un jeune ami nous dit -"Vous jouez une chanson de Bet.e & Stef?". Il nous parle de ce nouveau groupe et nous qui jouons une chanson de 1964, sommes bien surpris de voir qu'il nous en parle comme si c'était une pièce d'un groupe récent, Je crois qu'il pense que c'est une nouvelle composition :-). Mais sa remarque nous amène à découvrir Bet.e & Stef avec un très grand plaisir... Nous apprécions rapidement les arrangements qu'ils font pour ces standards de jazz, de bossa et de samba. C'est aussi fantastique de voir une nouvelle génération de gens redécouvrir la musique brésilienne grâce à eux, entre autres, ici au Québec. Nous aurons la chance d'aller les voir au Spectrum de Montréal le 8 juillet 2001. Ce fut un show électrisant, une ambiance fantastique. C'était la première fois qu'ils jouaient au Spectrum, cet endroit renommé, et l'excitation et l'euphorie étaient très palpables!

Leur deuxième album Day by day sort en 2002 et ils y ajoutent des compositions personnelles en plus de pièces connues. C'est également un deuxième album très attendu du public grandissant de cet excellent groupe. Nous sommes ravis de cet album, c'est vraiment une réussite! Les compositions, les idées originales d'arrangements de Stef sont géniales, les textes et les émotions qu'expriment Bet.e sont un délice pour l'oreille et l'âme. L'album tourne beaucoup dans les chaumières (dans la nôtre en tout cas!). Ils sont superbes à entendre et à voir sur scène. Bet.e est gracieuse et souriante, très à l'aise sur scène. Une vraie sirène sortie tout droit de l'Odyssée, charmant tout un chacun par sa voix! Les harmonies vocales de Bet.e & Stef sont superbes, et enchantent nos oreilles. Ils forment un couple magnifique sur scène (ils ne sont pas en couple dans la vie) et savent s'entourer de musiciens fantastiques. Malheureusement le duo se sépare en 2003, un an après le lancement du deuxième album. Nous serons très triste de cette séparation, mais on peut comprendre que la vie d'un groupe n'est pas toujours facile. Ils laissent quand même derrière eux deux magnifiques disques à écouter!

Bïa, un mot soufflé par le vent... Diane a entendu parler de Bïa, une première fois en se promenant au festival de Jazz de Montréal en 2000 (ou aux Francofolies de Montréal?), c'est comme une rumeur qui se promène et émerge du le blabla incessant, un bouche à oreille flou. Mais il me semble clair alors que j'ai manqué quelque chose, je sais déjà que ça nous plaira... Puis au début de l'année 2001, il y a eu à Laval une série de spectacles-découvertes, pour faire connaître de nouveaux artistes montants. On choisit le spectacle de Bïa, qui mentionnait sa teneur en musique brésilienne. Ce spectacle nous a énormément plu, tant pour son originalité que pour la puissance magnétique de Bïa qui sait créer des ambiances variées et envoûtantes (style brésilien, inca, mexicain, français, africain, espagnol, etc.), que par le fait qu'elle projète ses émotions d'une façon très poignante. Elle est également entourée d'excellents musiciens: des percussions brésiliennes aux instruments très subtils (qu'on ne connaît parfois même pas...), et une flûtiste incroyable jouant toute une gamme de flûtes traversières. Du jamais vu pour nous (une flûte basse par exemple, dont la taille dépasse en hauteur celle de la musicienne, émettant le son grave d'un bourdon d'orgue, dont la vibration surprenante te résonne dans tout le corps!). Bïa est donc une artiste à voir "live", qui n'hésite pas à se promener et venir saluer son public en dansant dans les allées de la salle. On aura la chance de la revoir en juillet 2002, aux Francofolies de Montréal, avec Paulo Ramos, le jour de son anniversaire.

En mars 2003, elle sortait le disque Carmin, un disque que j'affectionne particulièrement. Son dernier disque sorti en novembre 2005, le disque Coeur Vagabond est également très bon. Vous pouvez voir sa discographie sur son site.

C'est fin 2001 que nous découvrons Rosa Passos. Nous achetons son album Best Of et tombons sous le charme! Wow! Quelle interprète! Quelle musicienne! La bossa est poussée jusqu'au jazz mais sans perdre aucunement la fraîcheur brésilienne des bossas ou sambas d'origine. Quelle rythmique étonnante, et quelle guitariste en plus de la chanteuse à la voix de velours!! Paul a un coup de coeur pour la chanson "Juras", qu'il déchiffre avec empressement. On part ensuite à la découverte d'autres albums de cette grande chanteuse et on incorpore certaines de ses versions à notre répertoire, comme par exemple la chanson "Para Machucar", qu'on emplit facilement d'émotion. Depuis on s'est essayé à des pièces plus difficiles comme sa version de "Samba com Pressa" (samba rapide), wow, ça décoiffe de difficulté, surtout quand on n'est pas tombé dans la marmite de la musique brésilienne quand on était petit, mais en même temps quel merveilleux apprentissage avec comme professeur une musicienne de ce calibre!

A partir de 2002, il devient évident pour nous que la musique brésilienne prend de plus en plus d'importance dans nos activités musicales. On aime cette musique, qui, soit donne envie de bouger, soit qui nous plonge dans un univers poétique bien loin des musiques vides dont on nous emplit si facilement et si souvent les oreilles. On découvre aussi tout une série d'artistes brésiliens comme Caetano Veloso, Gilberto Gil, Jorge Ben, etc.... À force de pratiquer et d'étendre notre répertoire, l'envie de jouer avec d'autres musiciens partageant cette passion pour cette musique grandit aussi. Nous mettons une annonce sur Internet pour trouver d'autres musiciens amateurs et on parvient à former un petit groupe: voix, guitare, basse et percussion. En cherchant sur Internet les paroles portugaises de "Juras", Paul découvre le site de Louis Briand, un passionné de musique brésilienne. Après quelques échanges d'e-mails, on découvre que Louis et son ami Jean jouent de la guitare, et on décide de tous se réunir pour jouer pendant quelques temps ensemble. Louis et Jean nous feront découvrir bien d'autres artistes brésiliens comme : Elis Regina, Leila Pinheiro, Marisa Monte, Gal Costa, le trio Morelenbaum, Vinicius de Moraes (en tant que chanteur)... Le petit groupe qu'on était grandit, nous voilà 6 dans notre petit salon. L'annonce Internet nous amène aussi quelques nouveaux amis, on passe à 7 ou 8 (2 voix, 3 guitares, 1 basse, 2 percussions) dans notre salon qui devient plein à craquer! Il faut marcher à l'égyptienne pour se faufiler entre les lutrins, et tout le reste... Mais quel plaisir, difficile ensuite de rejouer à 2! En 2004, on stabilise une formation à 5 musiciens et nous formons le groupe BraziouNord. Vous pouvez accéder à la page principale de notre groupe (si vous n'êtes pas venu à cette page via la page de BraziouNord) par ce lien : www.braziounord.ca

Notre site vous ne présente vraiment qu'une infime petite partie du monde de la musique brésilienne, mais si cela peut vous donner envie d'en savoir plus, eh bien tant mieux, c'est bien là l'aspect sympatique d'Internet, qui nous donne la possibilité de rechercher et de découvrir encore et encore!

Il nous faut aussi vous glisser un mot sur les artistes brésiliens suivants :
A découvrir sur la scène locale Montréalaise: le brésilien Paulo Ramos et ses amis dont Eric Haroun qui chante avec lui sur la pièce de Paulo Ramos, "Rio Montréal". Eric Haroun est maintenant le chanteur de la formation Gaïa. Nous avons eu la chance d'être au Spectrum de Montréal le 26 juillet 2002 pour un spectacle avec Paulo Ramos et Bïa (première partie par Paulo Ramos et ses amis dont Nico Beki et Monica Freire, puis Bïa ensuite en deuxième partie). On y était et c'était vraiment une belle soirée, qui fut bien trop courte. Il faut noter que pendant le Festival de Jazz ou les Francofolies, tout est minuté (Festival oblige car il y a souvent un autre spectacle dans la même salle) donc les musiciens ne peuvent dépasser une certain temps et doivent libérer la place pour le prochain spectacle, mais parfois c'est vraiment dommage qu'il n'y ait pas un peu plus de jeu, de marge, car il y a des moments magiques qui se créent et lors de ce spectacle c'était le cas, on en voulait encore. Bïa a eu il me semble une période plutôt courte, mais elle était visiblement enchantée d'être à nouveau au Québec et particulièrement dans un spectacle entouré d'amoureux de la musique brésilienne. C'était vraiment une belle gang et ça faisait chaud à notre coeur (brésilien!). On peut découvrir la très intéressante Monica Freire sur son site (nouvellement chez Audiogram, bravo!).

Il est à noter que la pièce si connue de Michel Fugain "Fais comme l'oiseau" (interprète : Michel Fugain, paroles et musique : A. Carlos/Jocafi, adaptation française : P. Delanoë) est en fait une traduction d'une pièce brésilienne, Você abuso (Louis Briand a porté ce fait à notre attention). Michel Fugain avait présenté en France (vers 1993), un trio de chanteuses brésiliennes qui chantaient a capella, le Trio Esperança. On peut aussi lire cet article intéressant qui parle de la musique et du cinéma brésiliens.

Pierre Barouh nous a donné quelques belles traductions en français de pièces brésiliennes (comme "Samba Saravah" ou "Samba da bençao" par exemple). J'écoutais récemment une interview de Pierre Barouh sur Internet (que je ne retrouve pas), mais on peut lire un autre article ici: article sur Pierre Barouh. Un fait intéressant: il raconte que le film de Claude Lelouch, "Un homme et une femme" a failli ne pas sortir faute de moyens financiers en plein milieu du projet et que c'est finalement un québécois qui a apporté le financement ayant permis au film d'aboutir!

Ce qui fait la grande beauté de cette musique, c'est que la poésie y a pleinement sa place, que le contexte harmonique avec ces riches accords, forme comme un écrin de velours pour cette poésie, et que la rythmique lui donne une présence envoûtante, irrésistible. L'esthétique et la dynamique, la joie, l'humour, l'amour, tout y est! C'est aussi une musique proche des gens, il n'y a qu'à voir comment cette musique est présente dans la rue, dans les écoles de Samba au Brésil par exemple.

Voici quelques uns des autres artistes de la musique brésilienne qui sont venus toucher notre coeur : Chico Buarque, Maria Béthânia, Maria Rita, Mart'nália, Marcio Faraco, le Quartet Jobim Morelenbaum (à ne pas confondre avecle trio Morelenbaum). Le Quartet Jobim Morelenbaum se compose du fils de Jobim, Paulo Jobim (guitare/voix), du petit-fils de Jobim, Daniel Jobim (piano/voix), du violoncelliste Jacques Morelenbaum et de sa femme, la chanteuse Paula Morelenbaum.