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C'est une musique Jazz très présente autour des années 30, 40 et nous aimons cette grande joie de
vivre et cette musicalité inspirante. Il faut écouter cette musique pour comprendre de quoi on parle. Parlons ici un peu de
Django Reinhardt. "Django... cette guitare à voix humaine"(Cocteau). Il est d'une incroyable virtuosité et une inspiration
pour beaucoup de musiciens. Ce qui épate c'est sa présence dans sa musique, une intensité ou chaque note a sa raison d'être,
oui il parle avec sa musique. C'est magique et d'une grande beauté. Il existe de très bons sites sur Django, et voulant vous
permettre de le découvrir en voici quelques-uns :
- Un excellent site très complet sur Django fait à Montréal, il faut le mentionner!
- Site avec des exercices pour la guitare basés sur des pièces de Django (cliquer
sur "technique" en haut). Il y a aussi 4 courtes vidéos, et des liens sur d'autres sites sur Django.
- Le Festival de Jazz de Django Reinhardt, à Samois en France où Django vivait.
Un jour nous irons...
Un autre moment intéressant qui nous rapproche de la musique swing, c'est lors d'un spectacle du Festival international de Jazz de Montréal; Jeff Healey y joue avec Alex Pangman, une jeune chanteuse de Toronto (ce n'est pas elle sur la photo de droite mais elle est sur la photo ci-dessous à gauche, dans une robe rouge). Jeff Healey a déjà toute une longue carrière derrière lui que nous ne connaissons pas, dans un style mucical bien différent (pop anglophone). Jeff est aveugle et il joue de la guitare d'une façon très particulière (sa guitare est à plat sur ses genoux et il appuie sur les cordes avec une technique bien à lui). Il joue aussi de la trompette et chante. Le swing est une passion pour lui et après une déjà longue carrière il décide de consacrer plus de temps à cette musique. C'est avec ce nouveau style que nous le découvrons, et son enthousiasme commmunicatif nous épate ainsi que sa grande virtuosité sur la guitare et la trompette. La voix d'Alex nous éblouit aussi et ce spectacle reste unique pour nous, car c'est le mélange de leurs deux talents qui reste gravé dans notre mémoire et qui nous remplit d'enthousiasme. Nous achetons immédiatement le CD après le show et une grande période Alex et Jeff viendra remplir nos pratiques.
C'est le seul spectacle où nous les verrons tous les deux ensemble et cela reste un sacré souvenir!
Nous reverrons Alex Pangman au festival de Jazz à l'été 2002, avec un bon spectacle (j'ai pris une photo). Jeff Healey se produit également sur une autre scène avec son nouveau band, et nous savons que l'enthousiasme de Jeff risque de nous toucher encore! Nous nous installons donc au moins une heure à l'avance sur le site pour être certain de bien le voir (j'ai aussi pris une photo d'eux...). Ce sera encore une fois un show mémorable, son énergie est incroyable, et le voilà qui saute sur place! Qui se lance sur les genoux! (au risque de se casser la figure mais ça n'arrive pas! Ses musiciens sont un peu inquiets, mais pas lui...), et le clarinettiste qui l'accompagne est incroyable, il se nomme Christopher Plock et il accompagne aussi Alex lors de son spectacle. Et voilà encore une soirée inoubliable!! Nous essayons d'obtenir le CD de Jeff, mais tous les CD ont été vendus (nous obtiendrons quand même un exemplaire chez Archambault quelques mois plus tard). Nous achetons le nouveau CD d'Alex, qui est très bon et . Je dois dire cependant, que c'est le spectacle live de Jeff Healey que je préfère, son énergie y est pour beaucoup, il est tellement heureux d'être là et de partager sa musique! Les CD d'Alex Pangman eux, tournent beaucoup à la maison, ils sont d'une excellente qualité. Vous pouvez écouter des extraits sur son site.
Nous découvrirons ensuite l'excellent Suzie Arioli Swing Band, qui sert aussi de la très bonne musique swing. Encore une fois c'est le spectacle live au Spectrum de Montréal qui nous fera le plus plaisir. C'est dans une salle pleine à craquer que le band arrive, il fait très chaud, et Suzie et le band nous ravissent par la qualité de la prestation, mais aussi par la simplicité de Suzie elle-même, son franglais si drôle et le plaisir qu'elle a de chanter pour le public québécois, après plusieurs spectacles à l'extérieur du pays (voir du continent).
Nous décourvirons aussi le Robin Nolan Trio, au festival de Jazz de Montréal en 19.. un trio très énergique avec sa musique style Django Reinhardt qui nous impressionne beaucoup. C'est le rythme entraînant des Gitans injecté dans la musique swing... Sa composition intitulée "Number One" en position un de son premier album, pourrait réveiller les morts! Idéal pendant qu'on fait le ménage, ça donne un sacré coup de main! Ils sont revenus au Festival de Jazz de Montréal en 2001 et on a pu discuter un peu avec Robin. Un gars très simple et sympathique. Paul a pu lui poser plusieurs questions sur sa guitare. Il nous avait parlé d'un luthier qui avait fabriqué sa guitare (une femme luthier, au Canada, en Colombie Britannique si je me souviens bien).
Nous découvrons Biréli Lagrène,
au festival de Jazz de Montréal en 2002.. En achetant les billets, je n'avais pas réalisé qu'il s'agissait d'un spectacle de guitare solo,
pourtant c'était bien clair puisqu'il s'agissait de la série "Guitare Solo", mais voilà adorant aussi la musique de Django Reinhardt, dès
qu'on le mentionne, hop! notre intérêt monte, et voilà j'avais lu que Biréli était un guitariste exceptionnel, fervent admirateur de Django,
issu lui aussi d'une famille de musiciens manouches (comme Django Reinhardt qui lui était issu d'une famille manouche d'origine Belge),
et qu'il jouait de sa musique admirablement. Comme il a aussi beaucoup joué en groupe, jusqu'au spectacle je pensais que nous allions voir
le spectacle d'un groupe évoluant dans ce style de musique, quelque chose comme ça. Une musique plutôt enlevante normalement, mais une fois
sur place, il n'y avait qu'une chaise et un micro.
Ma déception fut cependant de courte durée et notre surprise allait en grandissant car cette prestation fut mémorable. Jamais je n'avais vu
quelqu'un de plus a l'aise avec une guitare et maîtrisant son instrument de cette façon, il nous a joué des morceaux incroyables, il a joué
des pièces en utilisant son instrument comme percussion, il a joué des morceaux complètement avec des harmoniques ainsi qu'une pièce très
impressionnante où il joue d'un bout à l'autre en désaccordant sa guitare pour chaque note jouée (avec une bonne vitesse en plus). Un spectacle
difficile à expliquer avec des mots tellement c'était hors de l'ordinaire et j'espère que le Festival a filmé cette prestation et nous sommes
partis en nous demandant ce qui avait bien pu se produire dans cette salle tellement c'était plutôt incroyable comme maîtrise de l'instrument.
Un autre point à signaler : la simplicité du gars, c'était vraiment une salle très appropriée; acoustique superbe et intime, et il nous a reçu
comme si nous étions dans son salon. Il était aussi visiblement très heureux d'être parmi nous au Québec et de jouer pour nous, un délice.
Évidemment dans la salle il y avait beaucoup d'admirateurs (guitaristes), dévorant des yeux chaque geste de l'artiste, ceci aidant à créer
une atmosphère toute particulière et très intense.
Bref, on est sorti de là abasourdi (quoi? On peut faire ÇA avec une guitare!?!!) et avec cette impression d'avoir assisté à quelque chose
d'unique! J'ai hâte de le voir aussi avec son groupe!
Voici aussi un lien sur sa biographie, en français (quand même...).